2017年12月28日，“丝路华章——陆光正从艺60年东阳木雕大展”于北京中国国家博物馆启幕。此次大展共展出近百件(套)由陆光正创作的以“一带一路”为主题的木雕精品，通过“序篇——中国梦篇”“上篇——丝路记忆”“下篇——复兴路上”3个篇章，一件件精致的木雕作品很好地诠释了丝路精神，体现了东阳雕刻的绝美华章。

陆光正作品：《三英战吕布》

　　 与东阳木雕的传承同行

　　 创作者陆光正是土生土长的浙江东阳人，从小就在雕刻的氛围中长大。他13岁就开始学习木雕艺术，到今年已从艺60年，如今已是亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、东阳木雕国家级非物质文化遗产代表性传承人。

　　 陆光正表示，60年的时间里，他只专心做了一件事，那就是东阳木雕的传承与发展。这60年，是东阳木雕传承与发展的60年，他是东阳木雕在新社会发展的参与者、见证者和守护者。当东阳木雕随着时代变迁而沉浮时，陆光正没有放弃，更没有改弦更张，他一直坚定地在木雕守艺之路上不断前行。

　　 雕刻提升红木家具文化内涵

　　 木雕是红木家具艺术中出彩的一个环节，雕刻不仅能赋予红木家具更多的文化内涵和品位，更能让红木家具锦上添花，在使用功能之外兼具艺术品属性。如何把握好木雕艺术的精髓，既传承又不失创新，显得尤为重要。

　　 陆光正说，在这个新的时代，针对创新、受众、环境、审美的需要，来发展具有中国民族特色的新中式家具，“继承传统文化精华为这个时代服务”是进行木雕艺术创作的前提。但由于个体需求不同，所以艺术家和手工艺者生产出来的产品，既要是工艺品又应是实用品，以满足不同人的审美需要。作为一个匠人，要有社会责任感和行业担当，对于浪费材料的无意义的重复艺术，要不做或少做。

　　 木雕艺术要发扬光大，市场和产品要适应社会要求。在这个高科技的时代，木雕艺术也要注意创新，多元参与。比如可以用玻璃、大理石等材料与木雕结合体现在家具上，将最好的精华继承下来为当代服务。

　　 传承与创新应是恋人关系

　　 “对于传统工艺品类，传承与创新是一对恋人——两人彼此相好可乐机，互生爱慕，方能形成合力，繁衍生息。”陆光正说，传承必须坚守，因为它是传统，一切拥有传统文化的品类，都有着历史的深厚积淀，代表着数千年来人民的美好追求和精神标识，如果不去传承，它就不会走到人们心里，留在后人手里。因此他认为，要想立足于当代，做出好东西，必须先做有能力仿古的传承人。

　　 如今的东阳木雕获得国家的高度重视，被列为国家级非物质文化遗产保护品种。东阳在努力挖掘传统技艺，培育传承人，提高传统修养等方面做了不少工作。这些是传承的“硬实力”，同时还需要拥有传承的“软实力”，即精益求精的工匠精神。现在人们在故宫看到的工艺制品，大多鬼斧神工，其精细工艺叹为观止。没有能工巧匠是不会成为经典，流传后世的。

　　 “而创新，是贯穿于传承过程之中的。”陆光正认为，即便去复制一件传统作品，也会遇到复制之外的技术问题，如材料质量、器型改变等。解决这些问题，必须靠创新的手段。时代变了，人们的欣赏习惯不同，审美趣味不同，价值观念不同，产品功能不同，对作品的要求便不同，落到作品上，就意味着必须创作出符合现代人眼光和审美的作品。于是，创新就产生了。“当年我们做出口家具，也会按照西方人的要求，不断进行设计创新、工艺创新、功能创新、油漆创新等，可说创新无处不在。”陆光正回忆道，他们在制作江苏无锡梵宫木雕时，因为形制超大，木材拼接工艺面临全新挑战。最终他经过钻研，不但解决了技术难题，还研究出了多层叠雕的创新技艺。

　　 如今面对红木家具市场出现的转型和疲软，陆光正很淡然，他认为这是红木家具发展到高层次的必经之路。“只有创作出跟时代一起走的作品，才能更有生命力”。目前，他正在筹备成立一个木雕艺术研究所，将吸引和培养一批有天赋和爱好的年轻人进入这个行业，为行业注入新鲜血液。

　　 陆光正的弟子张玉海也表示，并不是红木家具市场没了，红木家具是几千年前老祖宗流传下来的文化瑰宝，喜爱的大有人在。目前市场上出现的问题，只能说明现在红木家具行业中懂红木的人太少，精品力作少，成立木雕艺术研究所，正是为了系统性地培养一批从业者，为行业的兴旺发展贡献一点力量。

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