近年我国体育电影从发明到上映充溢崎岖，新京报专访编剧、导演和专家为影片开展评脉

多方位"容纳、了解和支撑"才干成果体育电影

现在在国内上映的体育电影，票房天花板是阿米尔·汗主演的印度电影《摔跤吧！爸爸》，票房挨近13亿元，而国产体育电影票房最高的是陈可辛导演的《夺冠》，有8.36亿元票房。比较其他体裁影片，体育电影好像还没有进入国内的干流电影商场。从《夺冠》、《我心飞扬》再到正在上映的《我国乒乓之绝地反击》(以下简称《我国乒乓》)，近年的我国体育电影从剧本发明到拍照，再到终究的上映，大多历经崎岖，为什么体育电影的发明会这么难？怎样才干拍出商场欢迎的体育电影？新京报记者专访导演、编剧及专家，为我国体育电影发明评脉。编剧张冀从发明视点表明，体育片也要契合一般的类型规则，可以看作是战争片的变种，可以在极点环境下看到人道，最重要的仍是写人。而在我国电影谈论学会会长饶曙光看来，体育电影不只需求电影人的尽力，更需求社会各界特别是相关主管部分领导的宽恕和支撑，让电影回归电影。

为什么体育电影发明这么难？

触及实在人物原型，剧本交流磨合时刻长

陈可辛导演的《夺冠》、王放放导演的《我心飞扬》以及邓超、俞白眉联合执导的《我国乒乓》，在上映前都阅历过定档、撤档等风云，无论是前期预备，中期拍照，仍是后期宣发待映，都历经崎岖。

这三部电影都有一个共同点——改编自实在事情，在实践中都能找到人物原型。《夺冠》叙述了几代女排人的拼搏精力，首要人物原型是女排传奇人物郎平；《我心飞扬》的主人公原型是我国短道速滑运动员杨扬，叙述她完结我国冬奥金牌"零的突破"的故事；《我国乒乓》故事布景则是1992年至1995年期间，我国男乒在起先不被看好的情况下，终究在天津世锦赛绝地反击的故事，人物原型是其时的国家乒乓男队主教练蔡振华，以及球员丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉。

我国体育电影的发明为什么这么难？很大程度上在于很难平衡电影中人物与实践中原型的联系。我国电影谈论学会会长饶曙光对新京报记者表明，电影中一旦触及实在原型，难免会遇到一些问题，"体育电影假如以真人为原型，必定事前跟原型有充沛的交流，一同要得到实在原型主管部分的认可和支撑"。除了与相关部分进行交流之外，发明者在前期剧本阶段也要阅历长期的磨合。

关于《我心飞扬》导演王放放来说，发明最难的当地便是剧本。前期预备时他采访了片中人物原型、冬奥冠军杨扬等人，聊了十分多的细节，比方杨扬的青少年生长，为何挑选滑冰这项运动，以及之后一步步走向赛场为国争光的进程优百科。整个采访继续了两三年，剧本阅历了很长期的磨合之后给杨扬看，杨扬又想起一些新的东西，再弥补调整，光是剧本就写了四年多。

《夺冠》的编剧张冀说，这个剧本特别难写，发明了将近两年时刻。剧本前期预备时，张冀和团队别离造访了我国女排在福建漳州、湖南郴州和浙江北仑三个操练基地，听基地的工作人员讲老女排的掌故，看女排的操练环境，力求在时刻和空间上挨近人物。他还看了北京队的竞赛现场和国家队的操练实况，看女排各个时期重要竞赛的印象材料和纪录片，看既往女排相关的电影著作，比方《沙鸥》《排球之花》等，看一切能找到的女排文字材料。总归便是把市面上一切的材料都看过，把自己从一个一般的电视观众看成了半个排球迷，竞赛里边的门路就都能看懂了。

竞技专业性强，拍照难度大

体育电影本身都以一项体育运动为载体来进行故事发明，而体育运动具有很强的专业性，比较其他电影来说，在拍照上难度会更大一些。

体现马拉松运动的电影《了不得的老爸》，导演周青元每拍一场戏，周围都会有十多个参谋，包含医学参谋、马拉松参谋、跑步教练，拍照每个运动镜头后，就会问他们这样做对不对，有没有做到满足实在。终究一场"山城马拉松"，要争取到场所与人力来拍这场戏十分难，时刻严重、封路拍照、调度好几千人。周青元说，由于马拉松不像摔跤或是足球有固定的场所，从左往右跑10秒的画面或许就需求一上午的时刻来拍照。

《夺冠》有三场重要竞赛，榜首场女排与江苏男排竞赛是用传统的电影分镜办法去拍，其时只用了一台开麦拉，一个个镜头去跟，拍了6天。第二场大阪世界杯竞赛篇幅长许多，调了六台传统的电影开麦拉拍我国和日本的女排之战。尽量让发球和得分镜头彻底跟着当年的录像拍，但中心无法控制。究竟球员无法重复每一球，每一个动作。终究拍2016年我国和巴西的女排大战时，仍是用中日女排大战的拍照办法，又调了6台机器和体育频道专业拍排球的拍照师，加起来12台机器一同拍照。

拍照《我心飞扬》前，杨扬给导演讲了许多短道速滑项目中的战术、规则，还约请导演和团队观看了在上海举行的短道速滑世界杯。在导演王放放看来，《我心飞扬》在发明上有两个难点，一是剧本层面，另一个便是怎样拍照短道速滑竞赛局面。

短道速滑的动作镜头并不好拍。导演不是要处理艺人或许运动员怎样滑的问题，而是要处理开麦拉跟运动员联动后怎样拍的问题，有些是经过特效镜头来完结的，有些是实拍的。在实拍时，最开端拍照组的几位拍照师想去掌机，但究竟短道速滑是一项专业性很强的运动，甭说拿着开麦拉在冰面上高速拍照，就连穿戴冰刀在冰面上站一瞬间，脚都会麻，终究只能抛弃，找了三个省队的速滑专业运动员，花了三个月时刻把他们操练成拍照师，让他们天天背着很重的拍照器件，在冰面上滑来滑去。

从扮演到体型，对艺人要求高

体育电影中的选角也至关重要。艺人不只要完结人物的刻画，还要在电影中体现出关于这项运动的通晓，找到适宜的艺人不是一件简单的事。

开始在选《我心飞扬》的女艺人时，导演王放放定了几个准则。榜首，要95后，由于短道速滑关于初学者来说，难度有点大，艺人年纪太大的话，简单跌伤。第二，体能要特别好，要像运动员。第三，要特别会演戏，能让观众感动。监制徐峥很尊重王放放给出的三个准则，但他又加了一条：必定得有配合度。由于在开拍前，艺人得老老实实操练4个月，还得吃胖，身段要像短道速滑运动员。有些女艺人一听要增肥，就拒绝了。

有一天，导演王放放在一个综艺节目中看到了孟美岐，了解到她的人生阅历跟奥运冠军杨扬的阅历很像，比方她们两位都是很早就一个人为了愿望出去打拼。所以，剧组确认了孟美岐出演，让她提行进组进行4个月的操练，彻底恪守运动员作息，上午陆地操练，下午冰上操练。

为了出演《夺冠》中的郎平这一人物，巩俐提早数月前往女排操练基地和竞赛现场，贴身观摩，详尽揣摩郎平的动作、言语、神态，并把细节逐个记录在簿本上。郎平怎样竖大拇指、怎样扶眼镜、怎样拿笔等这些手势小细节的呈现，巩俐都要抓得很准很逼真。

为了演好青年郎平，白浪在一个月的时刻里减重足足30斤，以契合体型上的要求，并且接受了一个多月的扮演和台词操练。一同，白浪还重复观看母亲郎平当年的竞赛录像，研讨从扣球动作到表情、庆祝办法等细节。

在《了不得的老爸》拍照前，主演张宥浩拼命操练跑步，剧组找了十分专业的马拉松教练每天陪着他练，时刻与运动的强度都十分大，最重要的是他要练跑步姿态，把肌肉线条都给练起来。虽然他在片中不是一个专业运动员，但他究竟是爱跑步的，要把那种实在展现出来。

怎样拍出美观的体育电影？

拍体育局面像拍动作片，要"燃"

作为《我国乒乓》的剧本监制，张冀说，片中会有几场竞赛，这契合一般的类型规则，而终究一场竞赛是最重要的，"那场戏要拍得很燃，让一切人都有爱好，这是体育片胜败的要害，那场戏是一个魂灵"。

与排球等大球运动不同，乒乓球场所小、运动规模有限，但在张冀看来，乒乓球运动相同可以展现得很剧烈。平常咱们看转播，不太或许看到球员发球的细节，但电影开麦拉是可以灵敏运动的，经过特写镜头、升格镜头可以看到怎样发球，球的旋转、落点这些纤细动刁难张冀来说是很漂亮的，"乒乓球实践是十分要求脑力的一个运动，需求运动才智，有许多排兵布阵，有点像孙子兵法，有时分要利诱对手，在发球局上有不同的改变，让对手猜不到，这个是乒乓球运动的魅力，我觉得拍的时分会比现场更美观，不会差劲于(篮排足)大球，并且我国观众是很懂乒乓球的。"

2012年王放放拍照了《许海峰的枪》，片中许海峰打枪的动作比较文艺，瞄准好久才打一次枪，所以电影拍得也比较文艺。可是，短道速滑是一种高速运动，高水平运动员一般10秒左右就能滑一圈，特别是在弯道进程中，有很大的转弯，运动员在坚持速度的一同还要坚持平衡，有运动与力气的结合，拍出来就会特别有速度感和影响感。

在王放放看来，《我心飞扬》是一部体育电影，也算是一部动作电影，电影好不美观，取决于电影的视听言语能不能影响观众心情。拍照一场冰上竞赛，王放放要提早在工作室画好故事板。由于除了要拍照冰面上的动作，还要拍冰场外教练、队友等人的反响镜头，冰上先拍哪些人，冰场外先拍哪些人，都得做好规划。由于触及许多动态的东西，导演还不能彻底靠画故事板来处理。导演团队还要提早五六个月，让特效组进来，将竞赛中的镜头做成动画预览，用特效做出运动员三维模型，直接复原竞赛，乃至艺人表情都要做到复原。

王放放说，《我心飞扬》是国内榜首部用商业办法拍照短道速滑体裁的体育电影，拍照之前就把动作规划完，画成故事板，做成三维动画预览，"拍完之后剪得老快了"。

用情感驱动故事，在极点环境下写人道

关于发明了多部体育电影的编剧张冀来说，体育片有本身的魅力，可以看作是战争片的变种，是平缓年代的战争片，可以在极点环境下看到人道。"写人永远是最难的"，张冀说，他们作为体育人是不一样的，把他们写出来，这部电影才建立，"光把事情、竞赛拍出来，不能称之为体育电影，要用人的情感去驱动这个故事，我觉得这才是体育片实在的内核。"

《夺冠》中，张冀写了郎平缓陈忠和两位勋绩教练，也写了不一同代的女排队员。怎样在有限的时空中做到人人都有戏，张冀的办法是环绕主题写人道。"电影终究要讲人，人物联系是一种戏曲联系，在不合乃至是敌对中反映人道，人物经过挑选构成性情，观众则经过人物反观自己。可以产生共鸣就证明著作成功了。"

在张冀看来，《我国乒乓》在剧本发明上难度最大的也是人物。乒乓球作为国球，有十分光辉的前史，要在这样的前史长河中截取其间一段来体现我国乒乓球的精力内核，最底子的是要体现那个时刻段的乒乓人，终究是要复原到人。

张冀说，对《我国乒乓》这样特别写实的体育片来说，首要要在剧本、美术、扮演、拍照等方面做到复原，但光复原还不可，必定要发明，发明自己的风格和审美。在剧本方面，首要要根据实在的竞赛，去复原每个阶段，由于剧本中的人物是发明的人物，他的精力是要在竞赛中生长和完结的，终究是为主题和人物生长的呈现去服务的，仅仅竞赛很精彩，很有悬念还不行，终究落定的仍是人物，竞赛和精力都到达高度一致的时分才完结了剧本的发明，这个必定是需求发明的，和实在的竞赛不一样，有许多发明的人物的心里生长，主题在贯穿的进程中要得到提高。

电影人不要抛弃，需求相关部分的宽恕和支撑

在饶曙光看来，我国成功举行过奥运会和冬奥会，体育体裁电影发明具有很大的空间，有许多人物和体裁可以发掘。体育体裁电影应该比较简单得到观众和商场的欢迎，曩昔咱们国家也有十分优异的体育电影，比方《女篮五号》《沙鸥》等，印度电影《摔跤吧！爸爸》也可以给咱们多方面的启示。

《我国乒乓》是一部十分可贵的体育电影，惋惜商场上遇冷。之所以呈现这样的成果，其实与电影之外的要素有很大的联系。饶曙光说，或许有一段时刻，投资人不太敢碰体育体裁，特别是以真人为原型的电影，但电影人不应该抛弃，绝不能以票房论英豪。上世纪80年代，电影界喊出一个嘹亮的标语，"电影便是电影"。不过，眼下的电影发明会受各种要素影响，饶曙光期望电影体裁所触及的范畴、职业，可以更多以电影的、专业的眼光来看待电影，可以愈加容纳电影，为电影的开展发明更好的言论环境。

"体育电影不只需求电影人的尽力，更需求社会各界特别是相关主管部分领导的宽恕和支撑"，饶曙光说，电影职业期盼体育主管部分可以更多地了解电影、尊重电影、尊重电影人的劳作，以更大的宽恕和容纳来对待体育体裁电影的发明，为体育体裁电影发明一个更好的社会环境。事实上，我国电影要想完结可继续昌盛开展，要想从大国走向强国，不只需求电影职业本身的尽力，苦练内功，提高本质，发明出更多好著作，一同也需求社会各职业、各范畴的宽恕，构成有利于电影开展的言论环境、社会环境。(采写/新京报记者 滕朝)

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